Главный персонаж постановки «Васса» это не девушка, а явь: исконно русская, стихийная, безумная, по сути жестокая, наделена силой любви и ненависти. Ее действия объясняются на генетическом уровне, это биология, а не нравственность и социальные предрассудки - ведь она может причинить боль и, вместе с тем, она красива, такая, какая она есть.
Васса может сделать многое - ради родных, ради рода, своих наследников, она не скована комплексами, и поэтому может преодолеть любые препятствия, которые приготовила судьба. Она может даже убить своего супруга, если он станет препоной на ее дороге. Она властная, самодостаточная героиня, она воплощение любви каждого мужчины.
Но такое внутреннее «Я» она не может переносить - невидимая сила переворачивает ее внутренний мир, рождает немыслимые и нехарактерны для нее видения. Город, где обитает Васса и, вместе с тем, место, где проходит спектакль - вымышленный сад, кусок земного шара, который порос фантастическими растениями, увитый орхидеями, которые живут своей жизнью, и постоянно реагируют то, что происходит в мире. Самобытный характер Вассы, немыслимое пространство, в котором она обитает, превращает простую историю с детективными элементами в новую, трагичную драму.
В своей трактовке горьковской истории Бейлис выходит за грани обыденного и демонстрирует, прежде всего, общественную трагедию, что подчинена диктатуре государства. Главная героиня жертвует счастьем своих родных во благо национальной идеи. Зрители увидят ее не в роли фанатика, который является воплощением системы, а оберегом, что должен следить за слаженностью работы государственного механизма.
В гармоничной и современной работе талантливого режиссера зрители увидят все то, что характеризует их в современном обществе. Красивый, героический символ, эта картина, словно парадоксальная трагикомедия, которая соединит смешное и жуткое.